Por. Daniel Mumont
La Cineteca Nacional dedica una amplia retrospectiva al cineasta finlandés Aki Kaurismäki, uno de los autores más singulares del cine europeo contemporáneo. El ciclo, titulado Precisión, sensibilidad, humor y compromiso social: el cine de Aki Kaurismäki, se realiza del 3 al 22 de marzo de 2026 en la Cineteca Nacional México, con funciones especiales del 27 al 29 de marzo en la Cineteca Nacional Chapultepec.
La muestra se organiza en colaboración con la Embajada de Finlandia en México, la Finnish Film Foundation, el Instituto Iberoamericano de Finlandia, MUBI y Mirada Distribución, y ofrece al público la oportunidad de recorrer cuatro décadas de filmografía de uno de los cineastas más influyentes y coherentes del cine de autor contemporáneo.
Un cine de lo esencial
Desde sus primeros largometrajes en la década de los ochenta, el cine de Kaurismäki se caracteriza por una estética minimalista que reduce el relato a sus elementos más esenciales: planos fijos, diálogos breves, humor seco y un ritmo narrativo pausado. Sin embargo, esta aparente simplicidad formal no es solo una elección estilística, sino también una postura ética y política.
Al depurar la narrativa y centrarse en gestos cotidianos, Kaurismäki desplaza la atención hacia personajes que rara vez ocupan el centro del relato cinematográfico: desempleados, inmigrantes, obreros y marginados, figuras que el director retrata con una mezcla de ironía, ternura y profunda empatía.
Humanismo y tradición cinematográfica
Reconocido por su humor lacónico y su sensibilidad hacia los márgenes sociales, Kaurismäki ha construido una filmografía que dialoga con grandes tradiciones del cine europeo. Su trabajo evoca influencias de realizadores como Robert Bresson, Jacques Tati y el neorrealismo italiano, aunque siempre desde una voz autoral muy definida.
A lo largo de más de cuarenta años, sus películas han explorado temas como la dignidad humana, la solidaridad entre desconocidos y la resistencia cotidiana frente a la adversidad, convirtiendo historias aparentemente pequeñas en relatos profundamente universales.
Dieciocho películas para recorrer su trayectoria
La retrospectiva reúne dieciocho largometrajes realizados entre 1983 y 2023, que permiten observar la evolución del cineasta desde sus primeras adaptaciones literarias hasta sus obras más recientes.
Entre los títulos más representativos de la muestra se encuentran Sindicato de calamares (1985), La muchacha de la fábrica de cerillos (1990), Le Havre: el puerto de la esperanza (2011) y Hojas de otoño (2023), esta última considerada una de las películas más celebradas del director en años recientes.
El programa completo incluye:
Crimen y castigo (Rikos ja rangaistus, 1983)
Sindicato de calamares (Union Calamari, 1985)
Sombras en el paraíso (Varjoja paratiisissa, 1986)
Hamlet en los negocios (Hamlet liikemaailmassa, 1987)
Ariel (1988)
Los Vaqueros de Leningrado van a América (Leningrad Cowboys Go America, 1989)
Contraté un asesino (I Hired a Contract Killer, 1990)
La muchacha de la fábrica de cerillos (Tulitikkutehtaan tyttö, 1990)
La vida de bohemia (Boheemielamaa, 1992)
Los Vaqueros de Leningrado conocen a Moisés (Leningrad Cowboys Meet Moses, 1994)
Cuida tu mascada, Tatiana (Pidä huivista kiinni, Tatjana!, 1994)
Nubes pasajeras (Kauas pilvet karkaavat, 1996)
Juha (1999)
Un hombre sin pasado (Mies vailla menneisyyttä, 2002)
Luces al atardecer (Laitakaupungin valot, 2006)
Le Havre: el puerto de la esperanza (2011)
El otro lado de la esperanza (Toivon tuolla puolen, 2017)
Hojas de otoño (Kuolleet lehdet, 2023)
La programación completa, horarios y venta de boletos pueden consultarse en el sitio web oficial y redes sociales de la Cineteca Nacional.